Denne ukens episode av After+ fokuserer på kvinnelige filmskapere, videospillfilmer, og nå som Greta Gerwigs film er i gang, snakket vi om filmens budskap og dens sensibiliserende effekt.
Barbie som terapi
Allerede før utgivelsen var Barbie omgitt av enorm oppmerksomhet, ettersom Greta Gerwig var kjent for å være sensitiv, men her var hun tydelig på jakt etter et stort merke. Regissøren pakket inn Mattel-dukken, og fortalte dermed en historie om sosiale normer, stereotypier og patriarki. Skuespillerne og omgivelsene bidro til å holde seerne begeistret for filmen allerede før premieren, så mye rosa maling ble brukt til kulissene at , og til premieren, flommet kinoene over av seere i topper oversådd med glitrende Barbie-inskripsjoner. Produksjonen kunne til og med vært en presentasjon, men i stedet forteller den en historie full av metaforer om å vokse til en kvinne, selvaksept, og kaster det hele opp med nok humor.
Barbie (Margot Robbie) merker tegn på cellulitt, hælene hennes har falt, hun husker døden og begynner å ta menneskelig form, og dette skremmer henne for at hun kanskje aldri blir den stereotype Barbie igjen. Så han drar ut i den virkelige verden for å finne ut hvem den lille jenta er, hvem som leker med ham i et depressivt humør og stikker disse negative, livaktige tankene på ham. I mellomtiden jager Ken (Ryan Gosling) etter Barbie fordi det danner identiteten hans. De hjerteskjærende scenene som er karakteristiske for Greta Gerwigs verk manglet noe, og selv om filmen tar for seg vidtrekkende temaer, utvikler den dem ikke tilstrekkelig. En scene setter dype, spesielt dype spor, som regissøren måtte kjempe for, og dette er når Barbie ser på oppdraget sitt som håpløst, for så å se ømt på den gamle damen og fortelle henne hvor vakker hun er.
Han svarer bare: «Jeg vet». Betrakteren kan resonere med denne scenen, her renner Barbies følelser over, her kommer hun nærmere en menneskeskikkelse, her innser betrakteren at den gamle damen faktisk er en Barbie. Skuespilleren som spiller damen er forresten Ann Roth, den to ganger Oscar-vinnende kostymedesigneren, og det var slik Gerwig viste respekt for henne, som skrev filmens manus sammen med mannen sin, Noah Baumbach (Marriage Story). Hvorfor er det en bragd at filmen både er et eksistensialistisk drama og en komedie? Ser filmen virkelig mannehatende ut fra et mannssynspunkt? Hvordan påvirker denne storfilmen Great Gerwigs videre regi?
Austin Butler som en verdenskrigshelt
Han viser seg frem i en ny rolle som imiterer hoftebevegelsene hans frekt. The Masters of the Air miniseries presenterer det åttende luftvåpenet i USA, hvis piloter angrep Tyskland i 1942. Traileren inneholder en god del CGI, noe som er litt skuffende, men Tom Hanks og Steven Spielberg er også produsentene av serien, som vil være tilgjengelig på Apple+ fra januar. Hva kan vi forvente i serien fra skaperne av The Pacific – The Hero Squad og Band of Brothers? Hvordan kan denne rollen påvirke Austin Butlers karriere?
Hvorfor er kvinner mer utsatt for negative kommentarer om aldring enn menn?
I vårt nærmiljø snakkes det mer og mer om muligheten for botox som avbøtende og forebyggende mot for tidlig aldring. disse utsagnene, som viser at oppfatningen av forventninger til kvinner er et alvorlig problem i vårt samfunn. Sarah Jessica Parker ble revet i stykker av internett fordi hun tok det på seg og dukket opp uten sminke. Senere uttalte han også at han angret på at Hvilken effekt har det på ungjenter at vi knapt ser kvinnelige hovedpersoner over 40 på skjermen? Hva kan det utløse, og hvorfor kan det bety mye at hun spiller roller uten sminke og i sekk? Hva er de psykologiske årsakene til populariteten til plast- og skjønnhetsinngrep? I sendingen prøver vi å forklare årsakene til den spesielle oppmerksomheten rundt kvinnelige offentlige personer når det gjelder utseende, og frykten for aldring diskuteres også.
Denne ukens tema: Videospilltilpasningens forbannelse er brutt
Siden 1990-tallet har det vært et ordtak som sier at videospill bare lager dårlige filmer, enten det er den første Super Mario-filmen, Mortal Kombat-filmene eller Street Fighter. På 2000-tallet hadde situasjonen forverret seg takket være den tyske regissøren Uwe Bolls årelange herjing, takket være at en rekke populære videospill (Bloodrayne, Far Cry, Alone in the Dark) ble tilpasset en gjennomtrengende kvalitet. Trenden ser ut til å ha begynt å endre seg på 2010-tallet, og takket være strømmeeksplosjonen på slutten av tiåret begynte til og med serier og animasjoner å eksperimentere med videospillinnhold.
Og innen 2023 har vi nådd det punktet hvor tilpasningen av videospillet Last of Us, den animerte serien satt i verden av League of Legends eller Cyberpunk 2077 er spesielt fantastisk, og i mellomtiden lages spillefilmer ikke bare fra spesifikke spill (Pokémon, Super Mario, Sonic), men også fra lenge glemte ting som Twisted Metal eller Castlevania. Det er tydelig at Hollywood har klart å bryte forbannelsen som varte i flere tiår, og på mange måter skyldes dette også at det har vokst opp en aldersgruppe blant regissørene som ikke lenger er fremmede for videospillverdenen, og spillstudioene og distributørene selv følger det mye strengere hva som skjer med produktet deres når det behandles.
Tilfeldig serieanbefaling: Love & Death
HBO-serien presenterer en gripende og sann historie gjennom et brutalt drap. Betty Gores kropp ble funnet i 1980, etter å ha blitt drept av totalt 41 økseslag. Candy Montgomery innrømmet for retten at hun var gjerningsmannen, påberopte seg selvforsvar og ble til slutt frikjent for alle anklager. Hun spiller morderen Candy Montgomery, hvis karakter forelsker seg i Betty Gores ektemann, affæren avsløres og Betty angriper Candy av sjalusi og svik. Elizabeth Olsen bringer morderen med rett ansikt, den sensuelle elskeren og den katolske moren i denne serien betagende. Love and Death er en sann krim om en grusom hendelse, dens forhistorier, dens konsekvenser og livene til husmødre som kjeder seg i en liten by.
Toppliste
På slutten av sendingen skal vi snakke om de viktigste kvinnelige regissørene, deres filmer og deres historier som presenterer merkelige måter å se på, fra den allerede nevnte Greta Gerwig gjennom Sofia Coppola til Kis Hajni.
Regissører og produksjoner vi snakket om i sendingen:
På sendingen deltok: Katica Szente, Gábor Stöckert, Dávid Sajó, Luca Krajnyák, Máté Kersner, Barna Bakos, Kaiser Orsi
